Obrazy surrealistyczne charakteryzują się zniekształceniem rzeczywistości, często w sposób humorystyczny lub niepokojący. Artyści wykorzystują techniki Dada, do których należy między innymi kolaż, a także podświadome skojarzenia ze snów i koszmarów.
Tematyka obrazów surrealistycznych
Obrazy surrealistyczne są zazwyczaj abstrakcyjne lub półabstrakcyjne. Surrealiści wierzyli, że ludzie mogą uzyskać dostęp do nieświadomości poprzez sny, wolne skojarzenia i proces twórczy. Zwracali oni uwagę również na moc wyobraźni do przekształcania rzeczywistości, często skupiając się na tematach magicznej transformacji, metamorfozy i podróży w czasie.
Tematy w sztuce surrealistycznej obejmują:
- Nieświadomy umysł
- Sny i fantazje
- Metafizyczne pojęcia takie jak czas, przestrzeń i śmierć
- Irracjonalność ludzkiej potrzeby porządku
Cechy surrealizmu
Do głównych cech surrealizmu należą:
- Wyobraźnia – surrealiści wierzyli, że wyobraźnia jest ważniejsza niż logika, rozum czy intelekt. Chcieli, aby ich prace wyrażały prawdziwe działanie ich umysłów, zamiast naśladować rzeczywistość.
- Wyobrażenia senne – wielu malarzy surrealistów przedstawiało postacie ludzkie zlewające się z przedmiotami i krajobrazami, które reprezentują ich sny i fantazje. Te obrazy przedstawiają również podświadome pragnienia, które mogli mieć, ale trzymali w ukryciu przed innymi.
- Delirium – surrealiści starali się przedstawić delirium jako alternatywny stan świadomości poprzez wizualne obrazy, które wyrażały ich najskrytsze myśli i uczucia dotyczące życia i jego tajemnic. Często w swoich obrazach używali symboli ze snów, aby osiągnąć ten efekt.
